В Хельсинки 12 мая закончил  работу  фестиваль“Camp Pixelache”, отметивший в этом году свое десятилетие. Ежегодно фестиваль проводился на площадке шведского института Abris. В этом году с докладом от Cyland Media Art lab. побывала Вика Илюшкина, которая рассказала участникам и аудитории “Camp Pixelache” о фестивале кибернетического искусства “Cyberfest”, а также подготовила  визуальный репортаж с места событий и для читателей нашего сайта

Собравший большое количество представителей различных самоорганизованных  сообществ художников, исследователей, ученых и медиактивистов, фестиваль “Camp Pixelache” строился по новой модели совместного производства участниками артефактов и, одновременно,  событий. Все они делились своими инновациями с аудиторией  и свободно обменивались опытом друг с другом.

Все проходившие воркшопы делились по следующим  разделам: D.I.W.O.- Сделай вместе с другими; Виртуальность, социальная идентичность и расширенная реальность, окружающая среда; Креативный обмен  навыками с окружающими.
В фойе института был представлено несколько вариаций на тему демо и опен дизайна. На одном из столов демонстрировались артефакты, сделанные вторично из мусора, а на другом  можно было продегустировать чаи, собранные из трав и цветов.

Один из проектов, представленный на фестивале, который смело можно отнести к столь модной сейчас на Западе категории «био- арта» - проект  «Поговори с ними», представляющий собой медиа- биологическую установку, позволяющую каждому попробовать вступить в «диалог» с вполне себе настоящими растениями посредством современных компьютерных модулей и технологичных решений.

Также запомнилась «Демотека», с которой на фестиваль приехали датчане, - постоянно пополняющаяся база обмена дисками, музыкой, различными книгами и любопытными вещами – артефактами.

В первый день фестиваля один из ведущих мировых мыслителей  по теории инфраструктуры и управления геополитическими рисками Vinay Cupta (представлявший Backy-Gandhi Disign Institute) осветил доклад, озаглавленный как «Чрезмерное потребление снижает способность нашей планеты поддерживать жизнь» (http://www.pixelache.ac/helsinki/camp12/programme/keynote/). Во время выступления  Vinay Cupta провел небольшой, но конструктивный воркшоп о том, как построить “Hexayurt”   (“Эксюрту”) - экстренное убежище, напоминающее юрту, которое может быть сделано из любых доступных материалов, в зависимости от местонахождения в ней нуждающегося.
http://hexayurt.com/

Суть этого «ноухау» в простоте собственной реализации и быстроте распространения информации о нем через глобальную сеть.  К концу доклада- воркшопа “Hexayurt”  была успешно возведена  и успешно адаптирована к местным финским условиям. Именно она потом и стала юртой-сауной, спасающей от дождя и ледяного ветра.
Передвижная сауна была сконструирована финскими умельцами из магазинной тележки, печки-буржуйки, камней и трубы. Несложная конструкция успешно топилась участниками “Camp Pixelache”и была помещена внутрь юрты.
Подводя итоги первого дня, можно сказать, что завершился он коллективной сауной, где, собственно,  все участники и познакомились

Из презентаций второго дня я бы хотела обратить внимание на сообщения:
Марка Герритта (Лондон) http://www.furtherfield.org
Овена Келли (Хельсинки)   http://www.owenkelly.net/653/100-word-biography/
Педро Солера (Барселона) http://root.ps/

Завершился фестиваль визуально-звуковым перформансом на передвижном специально сконструированном мобиле и коллективным походом на площадь за музеем Киасмы, где финские художники захватили часть разрушенного здания и проводили акцию солидарности  “Occupy”, сопровождаемую концертом финских рэперов.

Подробную информацию о всех событиях и участниках фестиваля вы можете найти на официальном сайте:  http://www.pixelache.ac/helsinki/camp12/programme/ Информация открыта и подлежит исследованию.

Красноярский Дом кино имеет более чем столетнюю историю. И все эти годы кинотеатр старался идти в ногу со временем, изменяясь и преображаясь с учетом не только сегодняшних запросов аудитории, но и запросов будущих. Впервые открывшись в 1910 году, первый красноярский кинотеатр сочетал немое экранное действо с живыми выступлениями музыкантов, а с 1932 года перешел на звуковые киносеансы. В 1942 году на фасаде исторического здания появился «брендовый» барельеф работы скульптора Юрия Ишханова, изображающий революционерку с серпом и молотом в руках. В восьмидесятые годы в кинотеатре уже можно было посмотреть стереофильм, для которого выдавали специальные очки. Поддерживалась и старинная традиция выступления музыкантов перед киносеансами.

Осенью 2007 года, после длительной реконструкции, состоялось очередное возрождение Дома кино. В частности, появился «Арт-чердак» — уникальное пространство для лекций, концертов и презентаций. Дизайнеры сохранили открытой столетнюю кирпичную кладку, напоминающей посетителям о славной истории кинотеатра. В дополнение к классическому кинозалу, открылась «Медиа галерея», на мониторах которой демонстрируются выставки видеоарта, фотографии, анимации. Появились новые спецпроекты, посвященные современному медиа искусству.

Специально для Сайланда, Сергей Тетерин задал несколько вопросов Людмиле КОЗЛОВОЙ — заместителю директора Дома кино и инициатору важных проектов, связанных с медиа артом.

- Скажите, а почему Дом кино выбрал именно медиа искусство как новое направление для развития, среди огромного количества вариантов культурной деятельности?

- На самом деле это оказался достаточно длительный процесс, мы не сразу подошли именно к медиа искусству. Дом кино в 2007 году появился как кинотеатр, показывающий «другое» кино, и мы относились к кино, как к искусству, а не как развлечению. Артхаусное, авторское кино – это прежде всего кино необычное, экспериментальное. Параллельно мы представляли другие виды экранных искусств — область пограничную с кино, область, которая в последнее время очень активно развивается и является зоной эксперимента. Так на большом экране Дома кино стали показываться визуальные произведения, по форме чем-то напоминающие кино, но при этом являющиеся уже совсем другим видом искусства: видеоарт; кинотанец; рекламные видеоролики; социальная реклама.

Людмила Козлова (фото из facebook)

В 2009 году в Доме кино открылась «Медиа галерея», которая зафиксировала наше намерение заниматься медиа искусством. Таким образом, постепенно открылся целый пласт искусства, связанного с современными технологиями, который оказался очень близок интересам кинотеатра. Мы решили, что для того, чтобы быть современными недостаточно просто показывать экспериментальное кино, нужно осваивать новые сферы. Во-первых, современные технологии сегодня широко используются в экранных искусствах и в кино, и в анимации, и в видео – дизайне, рекламе, веб-дизайне. Это направление особенно привлекает молодежь. А во-вторых, мы увидели в медиа арте новое интересное пространство для роста.

- Как я слышал, вы даже изменяете старинное название Дома кино (или дополняете его) таким сложным для широкого понимания названием: «Центр экранных и медиа-искусств». А что это означает в плане деятельности, будете ли вы радикально что-то менять — или это уже констатация свершившегося факта, и новое название просто лучше отражает современное положение дел?

- Да, сегодня это уже «констатация факта». Мы решили совместить в нашем кинотеатре кино и другие виды экранных искусств, добавить учреждению новые функции проектного культурного центра.

- Получается, вы с оптимизмом смотрите на перспективы медиа искусства в Красноярске, верите в то, что широкая аудитория откликнется на ваши новые предложения?

- Мы не просто верим, у нас уже есть некоторые основания для подобной уверенности. В Красноярске сложилась аудитория, которая с удовольствием смотрит видеоарт, о чем свидетельствует «живущий» по соседству вот уже много лет Канский видеофестиваль. Пять лет Дом кино принимает Большой Фестиваль Мультфильмов, который показал интерес людей самых разных возрастов не только к просмотру, но и к созданию анимации. У нас в городе есть те, кто проявляет себя в медиа арте — молодые современные фотографы, дизайнеры, видеомейкеры. В Красноярске есть даже отдельный молодежный медиа-фестиваль «Твори-гора». Стало быть, людям все это очень интересно.

- И вы сами тоже решили сделать масштабный фестивальный проект, который пока называется «Красноярский медиа арт фестиваль». В этом году вы будете проводить его уже во второй раз. Что будет в этом году и к чему идет ваш проект? Я понимаю, что вы еще работаете над проектом, но что уже можно сказать о втором фестивале?

- Первый фестиваль, который мы провели в Доме кино в декабре прошлого года, назывался «Первый Международный Красноярский Фестиваль Медиа Искусства». Он стал своеобразной презентацией медиа искусства, имея цель заинтересовать красноярцев, побудить их к совместной творческой работе. Второй фестиваль будет проводиться уже с объявлением конкурса. Объявлено несколько номинаций — фотография, видео- и веб-дизайн, анимация. А также мы предусмотрели специальную номинацию «Свободная форма» — для тех творческих работ, которые не укладываются ни в какие рамки и этим особенно интересны. К оценке поступающих на конкурс работ будет привлечено профессиональное жюри.

- Это очень мудрое решение, ввести «свободную номинацию» — ведь и само медиа искусство достаточно еще молодое и изменчивое, и трудно предсказать новые формы которое оно себе выберет.

- Кроме того, мы надеемся привезти на фестиваль достойные образцы современного медиа искусства, на которые можно было бы «равняться», которые бы вдохновляли. Мы хотим запланировать международные мастер-классы с привлечением известных специалистов, которые поделятся опытом и представят новые тренды в медиа искусстве. Нам важно, чтобы жители нашего города смогли получить эти знания здесь в Красноярске.

- По слухам, вы хотите и второй фестиваль организовать тоже в декабре, чтобы снова удивить гостей «лютыми» сибирскими морозами и изобилием снега, как это было в прошлом году.

- Конечно, хочется, чтобы фестиваль остался в памяти наших гостей надолго, и постараемся использовать для этого все местные географические и климатические особенности и преимущества. Кроме снегов и морозов, которые неизменно сопровождают сибирские зимы, у нас есть и некоторые туристические планы, которые позволят гостям фестиваля ощутить «сибирский колорит». Мы обязательно приготовим для них что-нибудь особенное…

Ссылка: сайт Дома кино в Красноярске

Krasnoyarsk House of Cinema counts its history more than hundred of years back. And all those years cinema tried to keep up with times, changing and transforming. For the first time it opened in 1910, featuring silent cinema and live performances by musicians, and since 1932 it hosts sound motion pictures. In 1942 first “brand” low-relief by sculptor Yuriy Ishkhanov appeared at the facade of the historical building. It portrayed a revolutionary woman with sickle and hammer in her hands. In 80s cinema already had anaglyph stereo movies, while original tradition of live performances before each show was kept intact.

On fall 2007, after long reconstruction, a regular resurrection of House of Cinema took place. In particular,  there appeared “Art-attic” — unique space for lectures, concerts and presentations. Designers kept antique brickwork, so audience could remember great history of this building. In addition to classic showing room, “Meida gallery” with displays, showing exhibitions of video art, photography and animation was opened. Also, some new special projects dedicated to modern media art appeared.

Specially for Cyland, Sergey Teterin talked with Lyudmila Kozlova, who is a  vice principle of Cinema House and initiator of several important projects, dealing with media art.

- Please tell, why House of Cinema chose media art, as a new direction to develop, while there are so many other kinds of cultural activities?

- In fact, it was a very tedious process – we came to media art not the straightway. In 2007 House of Cinema appeared as a cinema, which was showing “another” kind of movies, we regarded cinema as an art form, not as an entertainment. Art house cinema is unusual, experimental in the first place. At the same time we presented other kinds of screen arts – an area which is a neighbor to cinema, area which is actively developing now, becoming an experimental zone. So far, big screen of House of Cinema started to feature visual works, similar to cinema in their form, but completely different in the same time: video art, advertising, social ads.

Lyudmila Kozlova

In 2009 “Media Gallery” opened at the House of Cinema and stated its intention to work with media art. That way, a whole layer of art, dealing with modern technologies, appeared and became very interesting to us. We decided, that we have to show not only experimental cinema, but also master new areas to become contemporary art space. At first we needed to grasp modern technologies widely used in screen arts these days – in cinema, animations, video and design. This direction attracts youth. And at the second place, we saw in media art an interesting opportunity to grow.

- As I’ve heard, you even changed old name of House of Cinema (or complemented it) with such complex to understand name for a wider audience: “Center for screen and media arts”. What does it mean for your activity? Will you change anything radically, or is it a statement of an accomplished fact and this new name just reflects actual state of things better?

- Yes, now it is a “statement”. We decided to combine film and other screen arts in our cinema and add new functions to the cultural center.

- Seems, like you are full of optimism about perspectives of media art in Krasnoyarsk and do  believe, that wide spectrum of audience will respond to your new proposals?

- We are not just believers, we have some base for those thoughts. Krasnoyarsk already has such audience, who watches video art with pleasure, and Kansk video festivals, taking place nearby confirm that. For five years, House of Cinema holds Big Animation Festival, that  is interested in creation and viewing of animation from various age groups of people. We have those, who reveal themselves in media art – young modern photographers, designers, video makers. Krasnoyarsk even features a separate media festival for the youth “Tvori-gora”. That makes us believe in people’s interest.

- And you decided to carry out large scale festival project which is called “Krasnoyarsk media art festival” for for the second time. What it will feature and what is the development line for this project? I understand, that you are still working on it, but what we already can tell to the audience?

- First festival, which we held in House of Cinema in last year’s December, was called “First International Krasnoyarsk Festival of Media Art”. It was some kind of media art presentation, aimed at krasnoyarsk people, to make them interested and start collaborative creative work. Second festival will feature a contest. There are several nominations – photography, video, web design and animation. Also, we specified a special “Free form” nomination  for those creative works, which couldn’t be placed into any frames, so that fact makes them more interesting. To judge contest works, a special professional jury will be attracted.

- “Free form” nomination is a clever decision – media art itself is a very young and changing, so it is hard to foresee forms it can take.

- Besides that, we hope to bring decent samples of contemporary media art, which could inspire other creators. We are planning international master classes with famous specialists, who will share their experiences and present new trends in media art. It is important for us, that Krasnoyarsk people can get such knowledge here.

- Rumors say, that you want to organize second festival in December, to surprise guests with “ferocious” siberian frost and abundance of snow, as it happened last year.

- Of course, we want our festival to be remembered long after its over, so we’ll try to use all local geographical and climatic advantages and features. Besides snows and frosts, which always follow siberian winters, we have some touristic plans, which will allow our guests to feel “siberian flavor”. We promise to prepare something special for them…

URL: Krasnoyatsk House of Cinema

]]> http://www.cyland.ru/site/russian/mediaschool/4334/feed 0 http://www.cyland.ru/site/english/events-en/4325 http://www.cyland.ru/site/english/events-en/4325#comments Wed, 09 May 2012 20:15:40 +0000 Администратор http://www.cyland.ru/site/?p=4325

представляют

Международный мультимедийный проект

ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ.

29 мая - 3 июня 2012 г.

В залах Молодёжного центра Государственного Эрмитажа в Главном Штабе

Александра Дементьева (Бельгия), Арнольд Якобс (Бельгия), Анна Франц (США-Россия), Коэн Теус (Бельгия), архив писем о времени от Леи Штультрагер (США-Германия)

Куратор София Кудрявцева.

При поддержке Медиа лаборатории CYLAND (Сaнкт-Петербург)

Flemish Community Commission

Flemish Ministry of Culture.

Проект «Хранитель времени, представленный в Молодежном центре Эрмитажа в рамках программы « Искусство в процессе ( Art in Progress)»  - творческое  исследование разных граней  проблемы восприятия времени в современном обществе. Международная группа известных  художников «Hью-медиа» Анны Франц, Александры Дементьевой, Аэрно Якобса и   Коена Теуса показывает  свои ключевые динамические инсталляции, связанные с вечной темой быстротечности времени в жизни человека. В общую концепцию проекта включены  письма, в которых реальные люди размышляют об абстрактной идее Времени и о том, что оно значит в жизни конкретного человека.

Неумолимое и безразличное, Время - это движущая сила. Оно заставляет человека понимать и стремиться быть понятым, толкает к созданию чего-то более значимого, чем он сам, определяет его цель.

Работы, представленные в Молодежном центре, далеки от злобы дня и сиюминутных реакций на текущие события – но сегодня, когда История снова предъявила к каждому из нас свои требования, размышления о Времени актуальны как никогда.

О работах, представленных в залах Молодежного центра:

Александра Дементьева входит в числе ведущих медиахудожников Бельгии, она широко известна на мировой сцене медиа искусства.

В Эрмитаже она представит интерактивную инсталляцию «На последнем дыхании».

Зритель своим дыханием зажигает свет в специально сконструированном пространстве. Чем сильнее вздох – тем ярче свет. Это минималистическое решение не просто ставит вопрос о нашем вкладе в движение мира – оно завораживает эмоционально.

Работа сделана специально для этой выставки в медиалаборатории CYLAND в Санкт-Петербурге, демонстрируется впервые.

Анна Франц – ключевая фигура, соединяющая сцену медиа искусства России и США, одна из основателей Медиа лаборатории CYLAND и куратор фестиваля КИБЕРФЕСТ

Ее работы были представлены на международных фестивалях Transmediale, Cyberfest, Siggraph Asia и находятся в ведущих музеях мира.

Посредством видео и аудио ряда «оживающего» с помощью сенсоров в инсталляции «Тени»,  Франц создает синтетическую обстановку, попав в которую зрители  размышляют и по-своему оценивают то, что происходит  вокруг. Люди начинают осознавать   абстрактную концепцию времени по мере того, как они мимолетно схватывают, меняют, переосмысливают и оправдывают свои внутренние ощущения «Времени». Проект разработан в Медиа лаборатории CYLAND

Арно Якобс широко известен в Европе своей работой ПЕРМОФРОСТ:  гиганской установкой, создающей и исполняющей  музыкальные композиции на основе физических процессов, происходящих при кристаллизации льда. На выставке ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ он представит ГЛАЗ МАТОН – созданный художником прибор, сканирующий радужную оболочку глаза каждого зрителя и на основе этой информации исполняющий для него индивидуальную музыкальную композицию с помощью крохотных колотушек- катеринок.

Коен Теус , пионер бельгийского видео арта, покажет свою знаменитую видеоинсталляцию ФАНФАРЫ, ПОКОЙ И НАСЛАЖДЕНИЕ (на иллюстрации) и расскажет о ней.

Лея Штультрагер, директор Берлинского Центра Современного Искусства DYI и Нью-йоркской галереи Dam Stuhltrager. представит коллекцию ПИСЕМ О ВРЕМЕНИ.

present:

International Multimedia Project

TIME KEEPER.

May 29 мая – June 3, 2012.

In Rooms of the State Hermitage Youth Center in the General Staff Building

Alexandra Dementieva (Belgium), Aranaud Jacobs (Belgium), Anna Frants (USA-Russia), Koen Theys (Belgium), Archive of Letters about Time from Leah Stuhltrager (USA-Germany).

Curated by Sofia Kudryavtseva.

With the Support of Media Lab CYLAND (St. Petersburg),

Flemish Ministry of Culture,

Flemish Community Commission.

ABOUT WORKS EXHIBITED AT THIS SHOW:

Implacable and indiscriminating, Time is a momentum.  It makes a human being understand and aspire to be understood, drives one to create something more meaningful than oneself, and defines one’s purpose.

Works exhibited at this show are far from the topic of the day and up-to-the-minute reactions to the current events, but today, when History made its demands on each of us yet again, thoughts on Time are pressing more than ever.

Alexandra Dementieva is among the leading media artists of Belgium; she is widely known on the world stage of media art.

At the Hermitage, she will present the interactive installation BREATHLESS.

The viewer, with his breath, turns on the light in a specially constructed space.  The stronger the breath – the brighter the light.  This minimalist solution does not just bring up an issue of our contribution to the world’s movement – it is emotionally spellbinding.

The work is created expressly for this exhibition at the Media Lab CYLAND in St. Petersburg, and it is shown here for the first time.

Anna Frants is a key figure that unites the scenes of media art in Russia and USA; she is one of the founders of Media Lab CYLAND and a curator of the Cyberfest Festival.

Her works were shown at the international festivals Transmediale, Cyberfest, Siggraph Asia, and they are in collections of the world’s major museums.

In the interactive installation SHADOWS, the artist creates a “coming-to-life” visual and acoustic environment, into which viewers are engaged as both active participants and observers.  The abstract concept of time becomes graphic, and viewers document, comprehend, change or justify their understanding of the phenomenon of Time.

The project is developed at the Media Lab CYLAND, and it is shown here for the first time.

Aranaud Jacobs is widely known in Europe by his work PERMAFROST:  a giant assembly that creates and performs musical compositions on the basis of physical processes that take place when ice is crystallizing.  At the exhibition TIME KEEPER, he will present GLAZ MATON – a device, created by the artist, which scans the iris of an eye of each viewer and, based on this information, performs for him/her an individual musical composition with the help of tiny music boxes.

Koen Theys, a pioneer of Belgian video art, will show his famous video installation FANFARE, CALME ET VOLUPTE (on the illustration) and will talk about it.

Leah Stuhltrager, Director of the Berlin Center or Contemporary Art WYI and the New York Gallery Dam Stuhltrager, will present the collection of LETTERS ABOUT TIME.

11-12 мая медиалаборатория CYLAND принимает участие в международном фестивале профессионалов медиа арта CAMP PIXELACHE 2012 в Хельсинки

Девиз  юбилейного 10-го фестиваля PIXELACHE, обращенного к медиаискусству Балтийского региона, звучит как «DO IT WITH OTHERS»

http://www.pixelache.ac/helsinki/camp12/

12 мая в программе Demo Stalls on Open Design, Crafts and Manufacturing

Марина Колдобская:

Презентация «Медиалаборатория CYLAND в СПб и что она дает международным профессионалам»

Сообщение «7 причин устроить Киберфест»

Вика Илюшкина

Презентация видеоархива пройдет в рамках  «Sub-theme 3: Virtuality, Social Identity and Augmented Reality»

Сообщение «Возможности он-лайн видеоархива для художника и куратора.

(на материале русского он-лайн видеоархива Сайленд)»

Видеоархив Cyland – это единственный в России on-line архив работ российских видеохудожников, созданный на базе медиалаборатории Cyland в сотрудничестве с некомерческой организацией «St. Petersburg Arts Project» (Нью-Йорк). Сайт архива является местом встречи художников, кураторов, артменеджеров и журналистов, интересующихся медиа-искусством.

В коллекции находится около 300 работ русских видеохудожников.Около 150 видео работ доступны для просмотра он-лайн.

 Для продвижения российского видеоарта Cyland тесно сотрудничает с зарубежными видеоархивами, а также принимает участие в выставках и ярмарках современного искусства (SCOPE в Нью-Йорке, арт-ярмарка TAIDE в Хельсинки, фестиваль Cyberfest в Эрмитаже и др.).

On May 11-12 CYLAND media art lab takes part in International festival on new media art and activism CAMP PIXELACHE 2012 in Helsinki

http://www.pixelache.ac/helsinki/camp12/

The CAMP PIXELACHE of this year has motto DO IT WITH OTHERS and focused on art field of Baltic region.

May 12th in Demo Stalls on Open Design, Crafts and Manufacturing

Marina Koldobskaya will present CYLAND media art lab in SPB and the possibilities which it provides for international art-people. Also she will give a report «7 reasons to hold CYBERFEST»

Viktoria Ilyushkina will present «Cyland russian online video archive- an opportunity to network for the artists and curators”

CYLAND recognizes, embraces, celebrates and archives media-art as one of the progressive trends of contemporary

art while promoting the medium as a means of developing cultural interactions between Russia and other countries.

Along with exposing the work of CYLAND’s physical projects, the organization’s website serves as the largest online

archive of digital video in Russia. Uploaded by artists for free, videos are viewed for free in browsers. Developed,

engineered, organized and maintained by CYLAND, the online digital video library serves as an unprecedented and

unparalleled platform for connecting artists with the public at large. Works from over 200 artists are currently included

in the archives.

The video archive includes several sections to browse including:

- Authors; mainly comprised of works selected by the curator from CYLAND archives

- Reports and Interviews; footage from exhibitions or events submitted by the public and selected for inclusion by the

curator.

- Programs; supplemented by videos of  CYLAND.

- Documentation; including video recording of a multimedia festival or event.

]]> http://www.cyland.ru/site/russian/parent-agregator/4291/feed 0 http://www.cyland.ru/site/english/events-en/4293 http://www.cyland.ru/site/english/events-en/4293#comments Wed, 09 May 2012 12:07:06 +0000 Администратор http://www.cyland.ru/site/?p=4293

The Anchorage Museum (Anchorage/ U.S.)

TRUE NORTH

Contemporary Art of the Circumpolar North
On view May 18 through Sept. 9

The North has long worn the romanticized mantle of a sparsely populated frontier. To outsiders, it can seem unchanging and marginally inhabitable - vast, cold, white, empty. Seen from the inside, however, the North is magnetic and multidimensional. Even as the frontier ideal fades into history, the North clings to its identity as a pristine place where people are independent in mind and spirit.

http://www.anchoragemuseum.org/galleries/true_north/

Work: POLAR BEAR FODDER

Artist: Anna FRANTS


Programming: Sergey KOMAROV

CYLAND media lab, St Petersburg, Russia

2009

http://www.annafrants.net/home_18.html

The Anchorage Museum (Anchorage/ U.S.)

TRUE NORTH

Contemporary Art of the Circumpolar North
On view May 18 through Sept. 9

The North has long worn the romanticized mantle of a sparsely populated frontier. To outsiders, it can seem unchanging and marginally inhabitable - vast, cold, white, empty. Seen from the inside, however, the North is magnetic and multidimensional. Even as the frontier ideal fades into history, the North clings to its identity as a pristine place where people are independent in mind and spirit.

http://www.anchoragemuseum.org/galleries/true_north/

Work: POLAR BEAR FODDER

Artist: Anna FRANTS


Programming: Sergey KOMAROV

CYLAND media lab, St Petersburg, Russia

2009

http://www.annafrants.net/home_18.html

С 27 апреля по 1 июля 2012 года проходит  7-я Берлинская Биеннале(www.berlinbiennale.de)

С момента своего создания в 1998 году Биеннале стала одним из важнейших событий мира современного искусства, проходящее раз в два года в столице Германии.

Центральной темой 7-го Берлинского Биеннале является исследование социально-критического потенциала искусства и его возможности активно влиять на политические процессы. В этом году куратором 7-ой Берлинской Биеннале выбран польский художник Артур Жмиевский  вместе с кураторами арт-группы «Война» и  Joanna Warsza.

26 апреля состоялось официальное открытие Биеннале, фотографии с которого для Cyland Media Art lab. предоставила Виктория Илюшкина

[gallery link="file"]

Одним из проектов на открытии был проект «Draft Congress» польского художника Павела Алтхамера, о котором он любезно рассказал для нашего сайта:

English version underconstruction

[gallery link="file" order="DESC"]

Rizzordi Art Foundation приглашает Вас на открытие выставки «СЧАСТЬЕ/ ТЕПЛЫЙ СТВОЛ», которое состоится 26 апреля в 19:00

Более 30 ведущих художников России и Польши, принадлежащих к разным школам и направлениям актуального искусства, впервые в истории обеих стран представят свои работы – живопись, фотографию, видеофильмы, инсталляции и объекты. Огромное, легко трансформируемое пространство ЛОФТа идеально приспособлено для демонстрации столь разных жанров современного искусства. Идея экспозиции, разработанная Rizzordi Art Foundation и куратором Катей Шадковской (при поддержке Константина Борошнева), состоит не только в поиске точек соприкосновения двух славянских культур. Одна из главных целей – в том, чтобы уйти от распространенного сегодня в Польше и, особенно, России искусства глянцевого к искусству подлинно критическому, чья история в Польше начинается еще в начале 90-х.

Проект осуществлен при технической поддержке Cyland Media Art lab.

Адрес лофта:
Ул. Курляндская, 49, Санкт-Петербург
Тел.: 8 (812) 7029062
Сайт.: http://www.rizzordi.org/
Часы работы : Вт — Пт:13:00-20:00 Сб — Вс:12:00-19:00

Rizzordi Art Foundation invites you to the opening of “HAPPINESS IS A WARM GUN” exhibition, which will take place on April 26th, 7pm.

More than 30 leading artists from Russia and Poland, belonging to different schools and directions of actual art, for the first time in history of both countries will present their works – paintings, photography, movies, installations and objects. Huge, easy transformable LOFT space, ideally suits demonstration of such different genres of contemporary art. The idea of exposition, developed by Rizzordi Art Foundation and curated by Katya Shadkovskaya (with support by Konstantin Boroshnev), consists not only in searching for contact points of two Slavic cultures — one of main aims – is to go away from glossy art, popular today in Poland and especially in Russia, to meet true critical art, which history in Poland starts in the beginning of 90s.

This project executed with the technical support by Cyland media Art lab.

Loft Address:
St.Petersburg, 49 Kurlyandskaya Street
Phone:  8 (812) 7029062
Site: http://www.rizzordi.org/
Working hours: Tuesday – Friday: 13:00-20:00, Saturday – Sunday: 12:00-19:00

]]> http://www.cyland.ru/site/russian/events-new/4216/feed 0 http://www.cyland.ru/site/russian/parent-agregator/4207 http://www.cyland.ru/site/russian/parent-agregator/4207#comments Sun, 22 Apr 2012 09:57:57 +0000 Администратор http://www.cyland.ru/site/?p=4207

http://www.impakt.nl/entryform/

Тема фестиваля в этом году основана на  быстрых изменениях в глобальном Гео-политическом ландшафте. Как рост новой  экономики влияет на нашу преимущественно западно-ориентированную  визуальную культуру?
 Более широко изучая последствия последних событий в новой среде средств массовой информации, Impakt будет приглашать экспертов, художников, теоретиков и ученых, чтобы критически заглянуть вперед.

Программа «Панорама»открывает прием одноканальных видео, произведенных в 2010, 2011 или 2012 году. Вы можете представить свои работы через онлайн-форму заявки, в ​​срок от 1 июня, 2012 или раньше.

http://impakt.nl/2012/headquarters/events-headquarters/000upcoming-events/save-the-date-impakt-festival-24-28-october-2012-no-more-westerns/

http://www.impakt.nl/entryform/

The theme of this year's festival is based on the swift changes in the global Geo-political landscape. How will the rise of new economies affect our predominantly western-oriented visual culture?

To the end of exploring the broader implications of recent developments in the new media landscape, Impakt will invite experts, artists, theorists and academics to critically glance ahead.

The Panorama program is open for submissions of single channel works, produced in 2010, 2011 or 2012 . You can submit your work via our online entry form, by the deadline of June 1st, 2012 or before.

http://impakt.nl/2012/headquarters/events-headquarters/000upcoming-events/save-the-date-impakt-festival-24-28-october-2012-no-more-westerns/