|
Государственный центр современного искусства, С.-Петербургский филиал St. Petersburg Arts Project, New York Медиалаборатория CYLAND Кронштадт
представляют проект Второго Международного фестиваля киберискусства
КИБЕРФЕСТ / CYBERFEST 2008 Киберинсталляция Райана Вольфа/Ryan Wolfe "Лужайка/Field of Grass" в Damstuhltrager Gallery, NY КИБЕРФЕСТ / CYBERFEST – это единственный в России международный фестиваль кибернетического искусства (т.е. искусства, соединяющего живую, биологическую, телесную субстанцию с технической, компьютерной). КИБЕРФЕСТ проводится на базе медиалаборатории CYLAND, организованной С.-Петербургским филиалом Государственного центра cовременного искусства и некоммерческой организацией Saint Petersburg Arts Project, New York.
КИБЕРФЕСТ / CYBERFEST проводится ежегодно в С.-Петербурге.
Первый КИБЕРФЕСТ проходил в октябре-ноябре 2007 в Петропавловской крепости, Frants Gallery Space и Griaznaya Gallery (кураторы Марина Колдобская , Анна Франц ) - см. подробнее
Второй КИБЕРФЕСТ / CYBERFEST будет проходить с 25 по 30 ноября 2008 на следующих площадках:
Frants Gallery Space Griaznaya Gallery Галерея ЛЮДА ...
Подробнее о Киберфесте 2008
КИБЕРФЕСТ / CYBERFEST 2008 будет проводится при поддержке: Министерства культуры РФ Onemarketdata LLC, США Andy Warhol Museum, Pittsburg MuseumsQuartier Vienna Quartier für Digitale Kultur Vienna Pop/off Gallery, Москва Damstuhltrager Gallery, NY Griaznaya Gallery
Поддержка в интернете:
www.cyland.ru www.artinfo.ru www.izo.com/contemporary_art/ Государственный центр современного искусства – федеральное учреждение культуры, сетевая организация, имеющая фиалы во многих крупных городах России. Основная задача – развитие и пропагандасовременного искусства России. 193036 С.Петербург, Невский пр., 111/3 +7 812 4319905, +7 812 7177967 Директор СПб Ф ГЦСИ Марина Колдобская
Этот e-mail защищен от спам-ботов. Для его просмотра в вашем браузере должна быть включена поддержка Java-script
www.ncca-spb.ru
St.Petersburg Arts Project – некоммерческая организация, основанная в Нью-Йорке известным куратором и медиахудожником Анной Франц для продвижения петербургского искусства на международной арт-сцене. 81 Wooster Str. 4th floor, New York, NY 10012, USA +212 3430104
Этот e-mail защищен от спам-ботов. Для его просмотра в вашем браузере должна быть включена поддержка Java-script
www.artpropaganda.com Медиалаборатория CYLAND – некоммерческий проект, базирующийся в Художественной резиденции ГЦСИ в Кронштадте. CYLAND – мультимедийная лаборатория для производства высокотехнологичного искусства, и в то же время международная резиденция для арт-профессионалов со всего мира. Россия, 197760, С.-Петербург, Кронштадт, Якорная пл. 2Б +7 812 3316228 www.cyland.ru Руководитель резиденции Анна Колосова
Этот e-mail защищен от спам-ботов. Для его просмотра в вашем браузере должна быть включена поддержка Java-script
Программа фестиваля КИБЕРФЕСТ / CYBERFEST 2008
Перформансы Кибершлем “ГЛЮК” (разработка медиалаборатории Cyland) Киберперформанс "Drumpainting" (разработка медиалаборатории Cyland) Крест&Агафья «Брагофон» (Грязная галерея, СПб) Группа Classwargames "The Game Of War / Игра в войну" Инсталляции Энди Уорхол/Andy Warhol «Silver Clouds/Серебряные облака» Броз Партингтон/Brose Partington “Tide/Волна” Райан Вольф/Ryan Wolfе “Field of grass/Лужайка” Анна Франц "Газировка" Сергей Коцун «Восприятие движения» Злата Понировская «Клиника» Владимир Лило-Смирнов «37» Дмитрий Каварга "Распад вовлеченности" Анна Франц "Дотронься до меня/Touch Me" Кибервечеринка
ПЕРФОРМАНСЫ Перформансы, которые будут демонстрироваться на открытии фестиваля – это художественные опыты в области новых технологий. Они не только показывают, как современные технологии, электроника, кибернетика, виртуальная реальность могут служить инструментами художника, но и представляют собой попытки осмыслить художественными средствами роль техники и технологий в современном мире. ______________________________________________________________________________________ * "БРАГОФОН" Михаил Крест & Агафья Брагофон-party – это перформанс, музыкальное действо, алхимический опыт и дружеская вечеринка одновременно. Брагофон - гибрид самогонного аппарата и средневекового дистилляционного куба, сложная система бутылей, колб и реторт, перегоняющая загадочные жидкости. Эта химическая установка, превращенная Михаилом Крестом в музыкальный инструмент, исполняет целые симфонии из булькания, шипения, треска и звука падающих капель. Художники Михаил Крест & Агафья преобразуют коллекции старого бытового хлама в арт-объекты, а любое пространство превращают в кабаре... а иначе говоря, показывают живое искусство в действии. медиаперформанс "Брагофон-party"в Griaznaya Gallery «Брагофон» в Chelsea Museum, NY http://teterin.livejournal.com/tag/gg
* Кибершлем "ГЛЮК" разработка медиалаборатории CYLAND Идея Анна Франц, программирование и графика Михаил Чернов
Зритель передвигается по выставочному залу в шлеме с беспроводными видеоочками. В шлем встроены датчики движения. Очки и датчики соединены радиосигналом с компьютером. Датчики улавливают скорость движения зрителя и передают сигналы по беспроводной связи на компьютер, где сигнал трансформируется в психоделический зрительный образ. Чем быстрее двигается зритель (ходит, кружится, танцует), тем интенсивнее психоделический ГЛЮК. испытания кибершлема «ГЛЮК»
* киберперформанс "DRUMPAINTING" разработка медиалаборатории CYLAND Идея Анна Франц, программирование Михаил Чернов, графика Марина Колдобская
Drumpainting на выставке Sonic Self в Chelsea Museum NY В этом интерактивном медиа перформансе музыка трансформируется в живопись, а зритель оказывается непосредственно вовлечен в этот процесс. Компьютер при помощи программы Drumpainting фиксирует окружающие звуки и превращает их в изображения – от абстрактных пятен и линий до фотографий и видеофильмов, загруженных в базу данных. Во время перформанса играет музыкант-барабанщик, и ритмы барабанов преобразуются в элементы абстрактной графики. Соединяясь, накладываясь друг на друга, графические элементы создают картины, которые ежесекундно меняются вместе с музыкой. Интерфейс программы позволяет в любой момент изменять цвет и форму красочных элементов, это может делать любой зритель. Хотя "изображение музыки" постоянно меняется, в любой момент можно распечатать и унести с собой понравившийся рисунок. * "Class Wargames / Игры в классовую войну" Идея: Ги Дебор/Guy Debord. Реализация: группа Classwargames. Участники-игроки: доктор Ричард Барбрук /Dr. Richard Barbrook, Ilze Black /Ильзе Блэк, Марк Копплстоун/Marc Copplestone, Stefan Lutschinger /Штефан Лучингер, Fabian Tompsett /Фабиан Томпсетт, Alex Veness /Алекс Венисс Игра-стратегия, созданная группой Classwargames по плану, найденному в архивах крупнейшего французского философа, героя "жаркого мая" 1968г. в Париже, лидера движения ситуационистов Ги Дебора, напоминает гибрид шахмат и компьютерных стратегических игр, в которых игроки развивают собственное государство и одновременно воюют с соседними. Однако в данной игре игроки управляют вполне современными реалиями: заводами, офисами, полицией. Игра становится метафорой современного мира и предлагает на практике понять, как он устроен. Как и сам современный мир, игра глобальна: каждый ход моментально поступает в компьютер, а через него транслируется игрокам в любой точке земного шара. На Киберфесте предполагается партия между зрителями из Петербурга и игроками из Лондона и из Музейного Квартала в Вене. www.classwargames.net Сеанс интерактивной игры на фестивале Fringe в Лондоне, 2007 * Mindreading MartiniMaker (Считывающий Cознание Смешиватель Мартини) Художники: Магнус Вюрцер и Крис Файгл / SHIFZ - Syntharthuralistic Art Association, Vienna Проблема соотношения Джина и Вермута в совершенном мартини также стара, как и сам классический коктейль. Используя считывающий Cознание Смешиватель Мартини (Mindreading MartiniMaker), вопрос решается сам собой: позвольте машине составить оптимальную смесь, основываясь на состоянии вашего мозга! С помощью современной открытой нейрофидбэк технологии Считывающий Cознание Смешиватель Мартини получает электроэнцефалограмму вашего мозга и составляет коктейль, учитывая и ваши предпочтения и текущее состояние Альфа волн. Чем больше Альфа волн считывает машина, тем суше смешивается мартини. www.roboexotica.org, www.shifz.com на рус. языке: http://teterin.ru/magnus/shifz-about.htm ИНСТАЛЛЯЦИИ Работы художников, которые будут выставляться в рамках фестиваля КИБЕРФЕСТ/ СYBERFEST 2008, представляют многообразие искусства новых технологий. Видеоинсталляции, роботизированные игрушки, скульптуры и объекты, снабженные сложной электроникой – весь этот спектр высокотехнологичного художественного инструментария представлен на фестивале и широко используется художниками для того, чтобы еще раз задать вопрос о взаимоотношениях человека и техники, биологического и искусственного, живого человеческого опыта и его границ. ______________________________________________________________________________ * Энди Уорхол "Серебряные облака"/Andy Warhol “Silver Clouds”
Культовая инсталляция отца поп-арта и одного из самых известных художников ХХ века Энди Уорхола "Серебряные облака" – одновременно и одно из первых (1966) высокотехнологичных произведений искусства. Облака - баллоны, наполненные смесью воздуха и гелия, плавают в потоках воздуха, вибрируют от прикосновений посетителей, отражают все вокруг себя, создавая «неземную», радостную атмосферу, бросая вызов привычным ожиданиям. "Серебряные облака" стали эмблемой поп-артистских вечеринок. "Серебряные облака" в Петропавловской крепости
* Броз Партингтон "Прилив" / Brose Partington “Tide”
Механический "прилив" – одна из самых известных и впечатляющих инсталляций Броза Партингтона (ею открывалась арт-ярмарка SCOPE-2007 в Нью-Йорке). "Волны", сделанные из самого «мусорного» материала – черных пластиковых мешков – «оживают» от человеческих шагов, то надуваясь, то "отползая" назад. Городской житель неожиданно оказывается у шокирующей роботизированной «полосы прибоя».См. подробнее на сайте
"Tide/Прилив" на арт-ярмарке SCOPE 2007
* Райан Вольф "Лужайка" / Ryan Wolfe Field of Grass "Лужайка" Райана Вольфа не расстилается под ногами, а растет на стенах. Это десятки компьютеризированных стеклянных боксов, наполненных землей, из которой растет трава. Все боксы объединены в общую сеть, управляемую электроникой, которая заставляет травинки синхронно двигаться в едином ритме, словно сгибаясь под дуновением невидимого и неощутимого ветерка. Все элементы "Лужайки" вместе создают единую динамическую медиаскульптуру, наглядно представляющую потоки информации как новую, созданную человеком природу. См. подробнее на сайте "Field of Grass / Лужайка" в галерее Damstuhltrager
* Анна Франц - «Газировка»
Компьютерные технологии дают новую жизнь старым вещам. При помощи специального устройства допотопный автомат для газированной воды превращается в стильный мультимедиа прибор, своего рода машину времени. Опуская в настоящий советский автомат 60х годов настоящие советские 3 копейки, зритель включает специальное устройство и получает не стакан газированной воды с сиропом, а ностальгическое видео о том, что время – понятие относительное. Инсталляция «Газировка» в Frants Space Gallery * Сергей Коцун "Восприятие движения" На проекционный экран посредством мультимедийного проектора транслируется видеопоток поступающий через ПК с Web камеры. Зритель, оказываясь в зоне захвата изображения Web камеры, видит себя на проекционном экране в окружении полупрозрачных квадратов. Программа установленная на ПК анализирует движения зрителя. Когда зритель на экране «касается» сигнального квадрата, раздается музыкальный сигнал (используются этнические инструменты и мелодии), а на экран добавляется цветная геометрическая фигура. Каждое движение зрителя в зоне проекта наполняет пространство новыми звуками, а на экране постепенно создается абстрактная супрематическая композиция. Таким образом, зритель становится соучастником создания «музыки» и «картины» "Восприятие движения" в Griaznaya Gallery
* Злата Понировская "Клиника"
Злата Понировская оживляет неживую природу. Ее произведения – роботы-животные. Художница вживляет электронные механизмы в разнообразные игрушки, и ее творения начинают жить своей жизнью – ползать, пищать, прыгать, петь, взаимодействуя друг с другом и со зрителями. Из своих полумеханических, полукомпьютерных гибридов-големов художница создает не то зоопарк, не то армию, размышляя о границе живого и неживого, о дистанции между человеком и машиной, о том, что может произойти, если механизмы выйдут из-под контроля. См. подробнее Роботы-животные Златы Понировской в Гос. Эрмитаже
* Владимир Смирнов-Лило "37" «На цифре 37 c меня в момент слетает хмель». Интерактивная инсталляция Владимира Лило посвящена взаимоотношению художника с миром. Зритель стоит у барьера, вооруженный пневматическим ружьем. Перед зрителем, за барьером – видеоэкран, с которого на зрителя смотрит сам художник. Зрителю предлагается выстрелить в изображение на экране. Перед ним проблема выбора: он стреляет или отказывается. Он попадает - или нет. Художник на экране реагирует на попадание пули. Как? – это проблема его выбора. Но искусство гуманнее жизни, show must go on, художник жив и перформанс продолжается. См. подробнее Инсталляция «37» в галерее «Белка и Стрелка» * Дмитрий Каварга "Распад вовлеченности"
Скульптура Дмитрия Каварги похожа на застывший взрыв. По замыслу художника, она символизирует распад реальности, которая привычно и ошибочно воспринимается нами как нечто целое. Фрагменты инсталляции отдаляются друг от друга, словно части разорванного организма. Инсталляция интерактивна и приглашает зрителя к диалогу. Если прикоснуться пальцем руки к специальному углублению, то происходит просвечивание кровотока внутри пальца (метод фотоплетизмографии), и зритель может наблюдать ритм собственного сердца в виде пульсации на поверхности чёрной жидкости в нижней части скульптуры, а также слышать синхронизированные кровотоку аудиошумы. Таким образом, зритель оказывается вовлечённым в метафизическую суть работы, – и, в буквальном смысле собственным сердцем сопереживает произведению искусства. инсталляции Дмитрия Каварги "Распад вовлеченности" и "Остаточные мыслепотоки"
* Интернет-видеопроект "Touch Me" Идея Анна Франц Куратор Анна Колосова
Этот интерактивный видеопроект – своего рода арт-игра, в которой участвуют видео- и аудиохудожники. Они как бы обмениваются информацией. Первые представляют свои видеоработы без звука, вторые предлагают для них саундтрэк, написанный по другому поводу. Таким образом, как в генотипе, комбинируются части независимых друг от друга произведений, и в "Touch Me" происходит синтез, в результате которого рождается новое произведение, не похожее ни на одно из исходных. фрагменты видео из проекта Touch Me на фестивале Sonic Self в Chelsea Art Museum, New York, 2008 |